“坚信自己能够实现目标，
信心终会获得报偿。”
——武术家·李小龙
「逝于1973年7月20日」
出自诗歌：《我是谁》
……
01
对中国功夫而言，1971年是很重要的年份。
那年，李小龙在中国香港与嘉禾签约，准备拍《唐山大兄》。同年，胡金铨拍了三年的《侠女》上映，电影里有个出演吏卒的龙套，名叫洪金宝。在洪的引路下，师弟“元楼”顺利出师。后来他有一个世人皆知的名字，成龙。
同样是1971年，北京组建武术队的吴彬接到厂桥小学一个体育老师的电话，说我们这边有个孩子，身体不错，把他招过去试试。随后，这个叫李连杰的孩子从1000人中脱颖而出，第二年就见到了周总理。而那时，甄子丹刚从香港回广州探亲，和母亲学习武术。
功夫片的盛世，就这么悄无声息地来了。
1969年，李小龙写下人生宏愿，表示自己要赢得全世界的声誉和至少1000万美元的财富。他满腔抱负把《无声箫》的剧本拿给好莱坞，美国人却不愿在他身上押宝。
一气之下，李小龙回中国香港找邵逸夫，提出要一万港币片酬和分红权。邵逸夫听了，哈哈大笑，又把李气回了美国。
听闻此事，从邵氏出来独立门户的邹文怀赶忙找到李小龙，给出三倍片酬请他加盟嘉禾。邹在邵氏干了十来年，立下汗马功劳，却拿着糊口薪水，心里很不舒服。
独立后，邹文怀一心想做大。然而邵氏独霸香港影坛，想活哪有那么容易。
偏偏世事就这么有趣，老天爷把在美国受委屈的李小龙发给嘉禾，李小龙的“真功夫电影”《唐山大兄》和《精武门》横空出世，轰炸全港。获得嘉禾支持后，《猛龙过江》轰动好莱坞，“Kungfu”一词，从此传遍美国。
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可以说，几乎凭借一己之力，李小龙就把嘉禾拉出濒死边缘，为它日后能与邵氏分庭抗礼打下坚实基础。不幸的是，1973年李小龙死后，被推向顶峰的功夫片，眼看就要坠入深渊。一夜间，香港武行也变得不景气起来。
就在这时，成龙出现了。
盛世非但没有夭折，香火反而越来越旺了。
02
成龙和师兄洪金宝一样，小学没读完，就被送到香港中国戏剧学院师从于占元。从此，被取名为“元楼”。
学院是梨园规矩，学戏10年，凡事都听师父的，打死也不偿命。学戏的苦，跟《霸王别姬》里拍的一样。清早五点练功，夜里十二点结束，日复一日，年复一年。不听话藤条就抽在身上，打出血来。师父是最大的，吃饭掉一粒米，一个巴掌就扇到脸上。
1964年，李小龙在美国开第二家武馆。同年，洪金宝翻跟头摔断了腿，身为“七小福”老大，他天分最高。结果腿好了，人吃成一个大胖子，只能退出戏剧舞台。他爷爷是旧上海老电影人，奶奶是中国初代女打星。进入武行顺其自然。临走前，他告诉师弟们：“等我混好了，再来捞你们。”
1971年，李小龙回港，洪金宝已经趟熟了武行。没两年，他不但能在《龙争虎斗》里跟李小龙对打，还做上了《死亡游戏》的武指。而当时刚入行的成龙，还不过是个小角色，一天薪水从3元到30元不等，拿到手就去赌。
洪金宝VS李小龙
倒是有人找过他演一部叫《广东小老虎》的电影，片子还没演完，导演就跑路，一分钱也没拿到。那两年，他参与的都是烂戏。无奈之下，跑去澳洲探亲。当厨子的老爸问他：“我做菜能做到60岁，你干这个能干到60岁吗？”成龙觉得有道理，一直干武行，肯定死，一定要努力当上武指。
不久，洪金宝找他回中国香港参与一部电影，名叫《少林门》，结果片子也没红。
对了，那片子的导演，名叫吴宇森。
李小龙撒手而去后，看不到真功夫的观众顿时觉得扫兴。功夫片前景堪忧，武行不好赚钱了，成龙只好跑回澳洲搬水泥、擦盘子。心灰意冷的他，倍感人生灰暗，没想到苦学10年，就只能出来搬砖。
就在这时，《唐山大兄》的导演罗维忽然给他打电话，让他回中国香港拍电影，不但拍电影，还是做男主角，不但做男主角，还要把他打造成“第二个李小龙”。
那时节，中国香港很多导演都在找第二个李小龙，成龙怎么都没想到这事儿会落到自己头上。1976年，罗维拍摄《新精武门》，希望把他培养成李小龙接班人。然而成龙身上没透出半点和李小龙相似的狠劲儿，片子一上映，票房就扑街，连演《独臂刀》的王羽给他配戏都不行，一扑就是三四部戏。
几部戏下来，成龙被称为“票房毒药”。
成龙VS李小龙
直到一天，日后金像奖主席吴思远来找罗维借人拍片，见到成龙后问：“拍戏也不少了，你有没有什么想法？”成龙说：“现在大家都争着做李小龙第二，可全天下只有一个李小龙，做他有什么意义？我只想做成龙。”
吴觉得这小子有想法，把他借走了。这一借，就改变了成龙的命运。
甚至可以说，改变了功夫片的命运。
03
当年吴思远去戛纳卖港片，发现好多电影都卖不动。一打听，人家说你们功夫片太暴力了。吴思远就想，能不能拍一部比较轻松的？
看到成龙后，他觉得他那个相貌，根本不适合演什么大英雄，鼻子那么大，很搞笑，不如演喜剧。随后找来袁和平，拍了《蛇形刁手》。
《蛇形》一出，卖爆全港。更重要的是，它开创了一种新港片类型，功夫喜剧。那之前，人人争做李小龙第二，可哪有人能做到李小龙那么“稳准狠”？狠人功夫片，李已经到顶了。成龙聪明，拿到剧本后，充分发挥喜剧天赋。李小龙一拳打倒人，他就边打边跑，打别人，自己痛。李小龙是硬桥硬马，他就偷奸耍滑。所有的表演逻辑，都跟李小龙反着来。
《醉拳》上映后，成龙迎来了自己的时代。
见成龙爆红，罗维赶紧找他续约。之前成龙一部戏3000港币，他立马开到10000。合同一签，嘉禾找上门来，邹文怀直接丢给成龙100万定金，说你来我这里，我给你投资公司你想怎么拍怎么拍。罗维鸡贼啊，把合同上10万的违约金改成了1000万，幸好被及时拆穿，不然成龙只能气死。
也难怪当初罗维和李小龙合作，李小龙在片场动粗，说要杀了他个王八蛋。
合同问题解决后，成龙加盟嘉禾，当起了导演。1980年，他拍摄《师弟出马》，学习大师基顿，延续喜剧风格，一上映就打破中国香港票房纪录。在嘉禾的助推下，成龙开始进军好莱坞，主演《杀手壕》。
可惜美国人并不买账，他买票去电影院，发现只有为数不多的华裔在看。好莱坞还把他当成日本人。那时，他在香港已如日中天，成家班每人一辆车，一块名表，穿一样的衣服，走到哪儿都气派。他去跟邵逸夫谈合作，穿个背心、裤衩，完全不把邵老六放眼里。没想到好莱坞把他当空气。
回中国香港后，成龙就低调多了。
1982年，拍完《龙之心》，成龙打算拍一部叫《海上剿匪记》的电影。片中有个镜头，学基顿抓大钟指针，人要从15米高空往下跳。成龙连续去了片场6次都不敢做这个危险动作。去第七次，洪金宝烦了，说：“你到底跳不跳？让全剧组的人陪着你折腾？”
成龙不但跳了，而且为效果跳了两次。15米的高空，中间只有几层布做阻力。拍完后，这部电影改名《A计划》。成龙忽然就想明白了，全靠拳打脚踢的功夫片，已经过时。他需要一种新的表演方式。
简单来说就是两个字：搏命。
1995年，电影《红番区》里，成龙用自己的惊天一跳，撞开了中国内地春节档的大门。那之前中影的人都觉得，大过年的，谁看电影啊？结果被成龙割走了9500万票房。也正是凭借这一跳，成龙纵身进入好莱坞。在《红》的首映礼上，他满脸笑容地对那些曾拒绝他的美国人民说：“我要的不是特效，是真东西。我要跟基顿、卓别林走一样的路。”
而就在1982年《龙之心》上映时，内地一部名叫《少林寺》的电影也上映了。据说当时一毛钱的电影票，卖了快一个亿。
04
1971年，著名武术教练吴彬组了个武术队。中国功夫片影史上，四个人跟它有关，分别是李连杰、甄子丹、赵文卓和吴京。队伍最早的名声，就是李连杰奠定的。无他，只因连续5年拿了全国冠军。
李连杰出身寒苦，家里穷得要命，上学只能穿姐姐的裤子。到武术队第二年，人生就出现转折。那年中美建交，举办乒乓球赛，李连杰上去表演，被周总理亲切接见。然后又随行出访美国，见到了尼克松。人家说小朋友你可以做领导人的保镖呀，李连杰说不：“我要保护的，是亿万中国人！”
1980年，在廖承志的倡议下，中国内地和中国香港打算合拍一部反映中华武术的电影。拍出来一看，跟京剧似的。这要是放到市场上，还不得赔死？中国香港当时就急了，赶忙找导演张鑫炎接手。张鑫炎说拍可以，要找会武术的。
张鑫炎想到之前赴港表演的李连杰，找上门一看，小子清新俊朗，正合适，随后带队辗转全国，拍出了《少林寺》。
少林寺不过一座萧条的千年古刹，影片上映，从此名扬天下。王宝强看了就要去学功夫，吴彦祖看了天天闹着要出家。李连杰也因此一炮而红，功夫造型被印在海报上贴满大街小巷。虽然他的片酬，一天才一块钱。
后来，李连杰去了中国香港，他的片酬涨到了数百万。一时兴起，他做导演拍《中华英雄》，结果一败涂地。他觉得自己不是演戏的料，1988年跑去美国开了武馆。
就在心灰意冷时，一个贵人出现了。
不是别人，正是捞成龙回港的罗维。
罗维一辈子没拍出什么厉害片子，挖人眼光倒是准。李连杰回到中国香港，参演他的《龙在天涯》，没红，却认识了罗维的儿子罗大卫。经他做中间人，李连杰顺利加盟嘉禾，签四部电影，每部150万港币。
当时李连杰背着美国房贷，二话没说就签了。
正好，从美国回来的徐克，要拍《黄飞鸿》。
1990年的香港动作电影，已是成龙的天下。他靠着搏命的态度，连连创造奇迹。李连杰是个范儿很正的人，拍喜剧，没效果。别说喜剧，连爱情桥段，他都拍得很懵。
当初在片场，一天跟几个女演员对感情戏，他问导演：“怎么能早上爱这个晚上爱那个？”导演说你别管演就是了。本来是劣势，但放在黄飞鸿这里反而成了优势。黄飞鸿是一代宗师，要的就是这个劲儿。
更重要是，李连杰出身武校，套招极美。王晶当年说他是“甫士（姿势）之王”，无论起手、防御，港片中找不出第二个有他这么美的，简直宗师气派。果不其然，《黄飞鸿》一上映，就席卷全港，开创了功夫片的新局面。
可就在拍《黄飞鸿之男儿当自强》时，李连杰罢演了。起因是当初嘉禾说好一年拍四部电影，无论完成与否，都给足钱。现在只拍了《黄飞鸿》，嘉禾把钱扣下。李连杰罢演，嘉禾也不干，你小子不是我们怎么能红？经纪人罗大卫跟他老子一个德行，不站自己艺人，反而替嘉禾说话。李连杰气得去找他解约赔钱，罗说解约也可以，以后你的戏，我都要抽成。
双方僵持不下时，蔡子明出场了，帮李连杰摆平了嘉禾，顺便接了经纪人的职位。可就在事情摆平后，1992年的一天早上，蔡子明在返回公司的路上被人枪杀。
当时，蔡子明已经开始筹备《新龙门客栈》，准备再为李连杰添一把火。结果这一死，整个项目破产，演员全换了。金镶玉那个角色，本来定的别人，最后却落到了张曼玉头上。李连杰演《龙门》续集，已是多年后的事了。
几声枪响过后，《男儿当自强》终于上映。
李连杰迎来了属于他的功夫时代。
05
“死亡”这件事，对李连杰产生了很大的影响。蔡子明死后，他与嘉禾解约，自己开公司拍片，找姐夫当经纪人。结果拍戏时，姐夫又出车祸去世。多年间，死神的阴影一直罩在他头顶，直到经历那场海啸。
1992年，他自组“正东电影”，用金庸老爷子起的“李阳中”之名做监制，一连拍了《方世玉》《太极张三丰》《精武英雄》好几部经典。那几年是李连杰最累的日子，天天拍戏。拍到后面，实在消磨激情。
拍完《冒险王》，整个人困惑了，想转型。徐克对他说：“你功夫练了那么多年，火也是靠这个火的，观众只会买你这个帐，就跟我一样，我去拍爱情片，你说有人看吗？”
不久后，中国香港电影开始走下坡路。市场环境不好，武侠片粗制滥造，李连杰已经感到了危机。1997年，《致命武器》的监制祖舒路华突然打电话问：“我看过你的功夫电影，有兴趣来好莱坞拍戏吗？”
李连杰二话没说，去！
当时王晶本来想找他拍一部僵尸片，叫《绝对停止呼吸》，已经有了口头协议。得知他要去好莱坞发展，微笑着祝他前程似锦。美国人欺负李连杰刚来，把片酬压到50万美元。结果背不住李连杰争气，电影上映，影评人给主角梅尔·吉布森打8.8分，给他打7.5分。而他只有三场戏。
不久，老板们就捧着钱上门了。
1998年，成龙的《尖峰时刻》上映，李连杰也在好莱坞打开局面。30年前李小龙想在美国做的事，他们都做到了。虽然从影响力上来看，不及李小龙那么深远，却让“中国功夫”走出本土，真正在世界影坛占有了一席之地。
然而，就在他俩发光发热的日子里，中国香港电影却日渐萧条，迎来了最暗淡的时光。
06
1974年，北京武术队正式成立。李连杰开始了他的五连冠，武术队更是横霸12年。唯有1980年没拿冠军，跑去美国做交流。交流期间，吴彬到访麦宝婵的武馆。麦说，我有个儿子，你们收了他吧。
这孩子，就是甄子丹。
甄子丹11岁到美国，迷恋上功夫和功夫电影，叛逆期离家出走，幸好母亲一个电话，把他送到北京武术队。1980年，甄子丹成为武术队第一位非大陆籍的学生。就在那一年，6岁的吴京被老爸拖出足球场，拉到武校学武，他祖上世代练武，出过武举人，这条路不走不行。
同年，8岁的赵文卓也被父亲强行拉去拜师学艺，开始了武术生涯。
刚到北京时，由于身体柔韧性不够，甄子丹还得先跟女班练习。他的腰腿功夫，就是从那儿学的。练武期间，李连杰回来过一次。甄子丹站在边上，没搭上话。他也没想自己能成为什么大明星。受训两年后，准备返美。这时袁和平找上门来，希望他能跟自己一起拍电影。
演了几部电影，履行完三年合同，甄子丹眼看没戏，撤回美国了。1988年，李连杰去美国，他又跑回香港，报考了无线的演员培训班。当时在无线，还有一个跑龙套的痴迷武术，整天找他切磋，甄子丹很细心地给他讲解出拳的角度和力度。
这个武痴，就是周星驰。
毕业后，他和周星驰一起出演《无冕急先锋》，没想到一年过去，对方就成了星爷。甄子丹独自摸爬滚打，终于靠电视剧《精武门》站住了阵脚。红是红了，可踏入电影圈后，由于演技不突出，只能做一些功夫片的幕后工作，顺便演一些形象单一的反派人物，衬托一下主角们的光辉。
1996年，港片萧条，他这才成立自己的创作公司，拍了人生中第一部电影。
电影的名字，巧了，叫做《战狼传说》。
由于市场萎缩得厉害，片子拍得很辛苦。搞了半天，甄子丹觉得没搞头，正巧好莱坞找他去做武术指导，就先离开了香港。那时期的他，成了香港电影走衰功夫片影星断代的见证人。经济不好，功夫电影这种耗时长、风险大的制作越来越成为投资人避之不及的对象。
那一年，刘伟强和文隽花14天搞出一部《古惑仔》，片子成为黑马后，全香港都在古惑仔，没人再看功夫片了。
甄子丹撤退得很及时，赵文卓也足够识时势。
1991年，赵文卓拿了个全国冠军。元奎北上挑演员，见他打完一套通臂拳，把他带到《方世玉》剧组，让他演大反派，跟师哥李连杰对打。由于他长得太嫩，又清秀，怎么看都不阴险，元奎就在他眼睛下面画了两条红线，并叮嘱他：“你不能笑，看人的时候，一定要斜着眼睛看，这样才阴险。”
赵文卓记住了，没想到徐克要拍《黄飞鸿4》，来剧组串门，也把他看中了，让他去演黄飞鸿。赵文卓一出道，就扎两部戏，一个绝对男主角，一个绝对大反派，起点可谓不低。唯一的毛病是，徐克问他：“你演戏就演戏，干嘛斜着眼看人？”
演完黄飞鸿，没有爆红，但徐克看到他的潜力，想捧他。赵文卓实诚啊，愣是跑回北京把体校读完了才到香港，跟着徐克拍《青蛇》。按理说，他成了张国荣的好朋友，又跟梅艳芳定情，一下子搭上两条红人线，也该有番作为。可颓势真是挽不住，拍了《刀》和《满汉全席》，还是半温不火。
李连杰走后，徐克一心想把他培养成接班人，愿望却未能实现。
赵文卓VS李连杰
90年代末，港片没落，赵文卓回到中国内地，拍起了电视剧。2001年《风云》中的聂风火了一把，也只是昙花一现。
功夫明星，彻底不吃香了。
历经90年代武侠剧和功夫电影洗礼的中国内地观众，早已转移了兴趣。人们更喜欢奇巧、刺激的剧情，而不仅仅是拳拳到肉的痛快。
2001年后的10年间，赵文卓再没拍过电影。
偏偏这时候，吴京跑去了香港。
07
1991年赵文卓夺冠时，吴京拿了大赛枪术头名。可惜他没那么幸运，受了大伤，差点瘫在床上。
1995年，张鑫炎和徐克一样，也想培养个李连杰的接班人，又找吴彬。吴京被师父拎到张面前，说就他吧。吴京随后进入《功夫小子闯情关》剧组，跟钟丽缇谈情说爱。紧接着，一部《太极宗师》把他推向一线，谢楠还为此逃学看剧。
2001年，他在徐克的《蜀山传》里捞了个小配角，而李连杰已经开始拍《英雄》。
2003年，吴京到了中国香港，从最小的角色做起。
这时的中国香港，功夫片盛世已坠，《卧虎藏龙》和《英雄》上映后，武侠进入大片模式，全靠明星推票房，一般人根本进不去。成本低一点的功夫片，很难从市场上脱颖而出。
那时回香港发展的甄子丹，还远远谈不上一线。而吴京只能在《杀破狼》里给他配戏。每天戏一完，独自回屋，听着相声入睡。
吴京VS甄子丹
转折发生在2008年。汶川地震，吴京去支援。看到解放军的英姿，他决定回中国内地，自己拍电影。费了九牛二虎之力拍《狼牙》，结果失败。
随后，他端着二锅头跑到南京，要加入刘猛的《我是特种兵》，专门在军队受训数月。临走时，人家还打出“向吴京学习”的标幅。后来拍《战狼》，天上飞的地下跑的，就是南京给支援的。刘猛说：“有些人啊，一见就知道是兄弟。”
拍完《特种兵》，吴京顿悟了：“什么样的角色能够达到我的目标跟理想？军人。我要拍一部让男人看了更想做真男人，让女人看了更喜欢纯爷们儿的电影。”
《战狼》拍的时候，很多人都不看好，不愿意投钱。没想到卖了5个亿，口碑也不错。第二年，《杀破狼2》上映，吴京成了主角。
两年后，《战狼2》登顶56亿，当初的“功夫小子”，把人、车、坦克打了个遍。但这跟功夫片，已经没啥关系了。
08
2001年，功夫片衰败已成定局。
那年，当初跟甄子丹讨教招数的周星驰，拍了一部《少林足球》，在片子里问铁头功大师兄：“少林功夫踢足球，你说有没有搞头？”
当然有搞头，不但有，而且很大。凭借《少林》，周星驰不但拿到了金像奖最佳男主和导演，还拿了个“杰出青年导演”。
这个奖仿佛是在说：“谢谢你让萧条的港片市场回光返照。”
如果《少林》还不足以证明新时代电影无需“打星”，那么《功夫》的视效则直接给传统功夫片盖上了棺材。20多年来，功夫片从以“功夫”本身为核心，到“功夫”一步步沦为陪衬，正应了徐皓峰那本书的名字：《逝去的武林》。
厉害如成龙，也知道功夫片混不走。
《A计划》后，他的电影里，功夫就退居次席，主要靠搏命。每次拍电影，片场外就是救护车。拍一会儿，一个腿断了，拉走，拍一会儿，又一个胳膊断了，拉走。那时，成家班和洪家班打擂台，洪家班跳五米的，成家班就跳十米。香港导演都很生气：“你这么搞，还要不要我们吃饭？”
成龙大哥才不管你那么多。他知道，不这么搞，自己就吃不上饭了。他带成家班去好莱坞，一开始人家不把他当回事。成家班就从三米高的跳台上后空翻往地上扎，跳到胳膊都肿了还要再来一条。
成龙本人，更不用说。
1986年拍《龙虎兄弟》，差点把自己磕死在南斯拉夫。拍《我是谁》为了纪念师父于占元，他从30多层高大厦外壁往下滑。扒直升飞机、被汽车拖行，除了拳脚功夫外，成龙把玩命儿的动作拍了个遍，留下了那张著名的遍体鳞伤的海报，也铸就了自己在全世界范围内无与伦比的名声。
相比之下，走着老派拳脚路的人，几乎都随功夫片的没落而暗淡。2006年《霍元甲》后，李连杰不再演功夫片。2010年后，赵文卓出演的电影评分都在4分上下徘徊，票房全部扑街。
09
2005年“中国功夫对世界的影响”论坛上，成龙很忧虑。他说：“现在特效太厉害了，我学了30年的功夫，它三个小时就能做出来。人家拍《黑客帝国》多省事，我们拍《卧虎藏龙》，还要拿威压把人吊上去。”
2008年，《功夫之王》上映，为了输出“中国功夫”，成龙、李连杰首次合体。然而接受采访时，成龙说：“现在再请我跳楼，我也不行了。至于功夫片下一步怎么走我真的不知道，能拍的都拍过了，没有什么新的了。”
后来他去探班《阿凡达》，看了美国人的技术更加绝望。好莱坞早就把我们的技法学到手了，人家的特技人员好太多，你的那些套招，人家比你还熟悉，再也用不到你。
2007年，成龙举办电视选秀《龙的传人》，组成“新七小福”，希望培养接班人。结果这些人都没能风云再起。
拍《师父》的徐皓峰说：“年轻人们看惯了好莱坞的动作戏，对传统武打的兴趣已经很低了。”
大环境一变，个体的命运就那样。80年代干武行，洪金宝开的是一万五千港币底薪。92年成家班解散，是因为市场挖墙脚的人太多。大家都想出去挣钱，队伍就散了。
想要又会打又会演的人，没那么容易。
成龙和李连杰说：“看见我们成功时，大家都还小。可你知道我们之前路是多少年？我经过十几年努力，给人家骂，流眼泪，受伤，在家里啃面包，你一睁开眼，哇！两个巨星。累积下来的。”
土没了，再好的种子也出不来。年轻人谁愿意学功夫啊？第三届成龙动作电影周，把大奖发给杨幂，理由是：所有动作都是她自己完成的。
拍《十二生肖》时，说好是最后一部武打电影，结果食言，之后每到阖家欢乐的日子里，依然能看到年过五旬的成龙做着危险动作冲坏人拳打脚踢。大哥就是大哥，招牌实在硬，环境都萧条成那样了，2017年《功夫瑜伽》还卖了17个亿。《英伦对决》上映，影评人更是大呼可以，就这么干。
谁又能想到，突然就卖不动了。
2017年《机器之血》上映，披着科幻外衣的警匪动作片，评分没破5。去年春节档那么热闹，奇幻片《神探蒲松龄》才卖一个多亿，创下8年来最低记录。今年《龙牌之谜》，至今豆瓣评分没破4，参与评分人数没破万。
成龙这块金字招牌，叫不响了。
经历了烂片洗礼的中国内地观众，如今去电影院的主要目的还是看一个好故事。
说到底，这不单单是成龙一个人的困境。
成龙拿了奥斯卡终身成就奖，一生拍了250多部电影，他依然觉得自己没留下足够有说服力、足以名垂青史的代表作，能够像卡梅隆那样被人铭记。所以他表示，还要演，还要继续努力。
可依照现如今武打电影所处的大环境来看，拍出那部心中神作的机会，大概率不会很高。观众们留给他的时间，也不多了。
成龙老矣，尚能饭否？
当初李小龙离世，成龙硬闯出一条路来。经历几度风雨后，估计成龙满心都是那句鸡汤：我怎敢倒下，我身后空无一人。
为“中国功夫”在世界电影谱系里找到一条新出路这么艰巨的任务。
不知道吴京有没有兴趣？
本文部分参考资料：
[1]《还没长大就老了》，成龙、朱墨
[2]《中国武侠电影人物志》，洪金宝专访
[3]《非常道·专访吴京》，凤凰网
[4]《赵文卓·男人四十》，鲁豫有约
[5]《在永不枯竭的欲望里长生不老》，专访成龙
[6]《功夫之死抑或功夫新生？》，三联生活周刊
